A exposição Ginguba acontece a partir de dois núcleos de trabalho. O autor prossegue o seu trabalho de pintura em acrílico sobre vidro que depois é retirada deste e apresentada apenas como camada autónoma de tinta:
Num primeiro momento, o autor apresenta reproduções do primeiro livro de pintura que viu em criança: "A Pintura nos Grandes Museus". O livro é apresentado enquanto objecto, aberto, e o que se vê do seu conteúdo são apenas as reproduções das pinturas, não o texto. Escolheram-se planos do livro que reproduzissem retratos individuais. O vidro é sobreposto directamente ao livro aberto, e o processo de pintura é como que um scan selectivo e modificador efectuado sobre este.
O segundo núcleo é constituido por pinturas feitas a partir de esculturas. As peças foram feitas maioritariamente em barro, sendo destruidas logo após a realização da pintura. Cada peça apresenta a cabeça de uma figura. As pinturas são pintadas no mesmo local onde o barro para as peças é retirado da terra: no Monte do Futuro, Alentejo. Neste segundo núcleo, o vidro é colocado como no perspectógrafo renascentista (verticalmente entre o pintor e o modelo-escultura), tendo o pintor que ficar exactamente na mesma posição durante várias horas e trabalhar sempre com um olho fechado.
O avô do autor viveu no Alentejo, em África e era o dono do primeiro livro de pintura que este viu. O avô chamava o autor de Ginguba.
This exhibition, Ginguba, includes two distinct series. In it, he author proceeds his painting work: the acrylic paint is applyed on glass and then removed from it, after dry. It is presented as an autonomous paint layer.
In the first series, the author represents the first painting book he saw as a child: "A Pintura nos Grandes Museus" (Painting from the Great Museums). The book is presented in it's totality, as an object, wide open. What you see from it's content are just the reproductions of the paintings and not the written part. The pages were chosen for having images of individual portraits. The glass is directly placed on topo of the book, and the painting procedure is a selective and often modifying scan.
The second series is one of paintings made from sculptures. The sculptures were made using mostly clay and were destroyed soon after it's painted image was ready. Each piece presents the portrait of a figure. The paintings are made in the same location where the clay is taken from the soil: Monte do Futuro, in Alentejo (South of Portugal). In this second series, the glass is placed vertically (between viewer and model-sculpture) like in the perspectographer of the Renaiscence. The painter must keep exactly the same position for some hours and keep only one eye opened.
The author's grandfather lived in Alentejo and in Africa and was the owner of the first painting book the author saw. Grandfather used to name the author Ginguba.